創意共業

日月報一篇社論。

香港的核心產業是金融和地產，其他都必須讓路，包括創作、環保以及任何閣下認為是美好的事物。

以前看設計forum 關於香港創意的意見雜陳，有痛心疾首者，亦有人堅信「做好自己，你地唔好咁多嗲，邊度都係一樣」

黑人覺得以上兩派人都錯了。

認為香港設計「墜落」了的一群 (黑人曾經是其中一份子)，他們指十幾年前的大師如靳隸強、劉小康、陳幼堅等等後繼無人，是後輩不濟。第二派人，多屬自學或低學歷出身，挨過，憑自己努力取得一定程度的成功。既然自己在差劣環境都能修成正果，其他人為何不能？no excuse！香港一定得！

先談第一批人。

他們察覺到創業工業水平的下降，由於整體因素並無大改變，資訊流通了、製作技術改良了、教育比以前更普及，唯有推斷是新一代人材變差，最常見的指控就是新一代設計人懶了，新客戶變得更細膽和孤寒兼更加無品味。

後輩是最易攻入又拙於反擊的出氣袋，論資行輩的行業尤甚。

媒體評論人郭繾澂討論電影業時卻沒有將責任指向後輩，反而認為8,90年代出現的港片盛世是不正常的發展。黑人認為，設計業在8,90 年代高速發展，同樣是建基於某些不正常地優厚的條件，現在特殊條件消失了，大家只是打回原狀而已。

第一派人最愛將香港跟xx 比較 (xx可以是任何一個城市、人物或國家)，長期留意黑人博的朋友，也不難發覺黑人以前每逢見到外國有好創意時，就會抱怨香港的不好。

直至有一天讀李照興的「潮爆中國」見到這麼一句話：「香港人最大的盲點，就是錯把我城當我國」，立刻開竅。

第二批人靠苦幹靠挨，認為大家只要付出努力同樣可以成功。這種人最大的盲點，就是忽略成功很大程度需要靠運氣和社會氛圍。他們同樣有「我城當我國」的問題，將個人的努力放得太大。一場戰爭的成敗並非繫於個別士卒武勇，把鏡頭放在英雄的勝利，很易忽略整條戰線的潰敗。


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張彧暋提及創業文化「一環扣一環」，十分認同。

看過Derren Brown subliminal advertising 一片，就會明白創作人極易受到環境潛移默化。例如日本所以能夠有精美的平面設計，因為設計員耳濡目染都是優質的typography，打開電視就見到很仔細的video graphics，就算資質平平的日本設計師照抄都有板有眼。

另外日本人有強烈的工藝民族性，辦事細心精密。沖繩之旅隨意到一間廉價食堂吃早飯 (250日元)，另有一條封閉的通路專供員工服侍客人之用，客人不用擔心跟侍應爭路，往往就是這種為人著想的細心，令日本的設計看起來很窩心。

到Lawson買凍飲零食，所有包裝設計都極其精美 (可能因為設計稍差就會給淘汰掉吧？)，每天都見到這些設計，想出來的東西自然也會有點相近。而日本人能夠有優良的平設和包裝設計，又得先取決於製作優良的字款系統，優良字款固然又是日本人工藝文化的另一個體現，但客觀條件上日文的字款設計多元化，跟日本文字結構遠較中文簡單有點關係...日本印刷工藝的地位頗尊崇 (至少人地有typographic annual，華文社會還未有)，而印刷業在華人社會的地位尚未合理。一環一環地推論下去，日本人設計的「美」並非某一兩位天材設計師偶然的成果，乃屬於日本社會及民族整體表現。

張提及的metal gear solid 4 更不是小島秀夫個人成就，那是一個多元市場 20多年來的結晶 (Metal gear 第一集於1987年出版)，metal gear換在香港只會變成明報周刊另一個令人失落的結業故事：遊戲公司堅持10年被淘汰，老闆嘆息：「在香港搞遊戲，根本沒辦法跟外國公司鬥。」

以前香港都有一些類似metal gear主題的漫畫如「強勢」和「港九大戰」以及近期的「密殺戰群」，都因為市場太細無法普及，又，因為市場細，無法孕育出類似日本的專業編劇、資料搜集員和監製，作為一般讀者不會看到這個分別，只會覺得港式漫畫無料到。

這不是代表香港人比日本人差。日本是一個國家，香港只是一個城市(仍未跟大陸市場接軌)，市場生態無法類比。

講創意激盪，潮爆中國提及大陸整個年青人的創意氛圍：雨後春筍般的貨倉畫廊，地產商贊助的年輕藝術家活動、大量調劑生活節奏的自家咖啡館、街頭表演、行為藝術 (例如在長城搞快閃 rave party )，雖然政治氣氛封閉，但整個氛圍仍屬於燥動不安的青春期，不斷探索、發展、突破，社會又大得足夠容納大量另類東西。

內地正值創意青春期，而香港就像二十後代的青年，還未有一套屬於自己的定位，但又不再青春。

要尋找自己的路，須知己知彼，放低返回青春期的一廂情願，正如Jim Collins 在Good to Great 中所講的Optimism in the face of brutal truth (樂觀，同時面對殘酷現實)。

香港的文化是快狠準、幾錢廣東人的實用主義和殖民地中西合壁的「雜」。我們想創意點子的速度可能屬世界一流水平，想到創意後，將之急速榨乾榨淨的狠勁也是令人汗顏的，夠快又夠狠，自然cap錢準。

由於港人的快和狠加上小城小市場，我們必須「雜」：攝影師影人像, 還要兼顧wedding 、外景、product shot (泛指金屬食物塑膠木器及所有product)。藝人要載歌載舞，同時要演戲拍劇晚上玩綜藝節目。當舞台劇的，要教跳舞、教唱歌教琴甚至兼職侍應幫補收入。做平面設計的要兼顧攝影插畫執相寫網頁。做電影要兼拍廣告、教書、寫作、做後期、寫劇本。港式「多元化」外國人聽了十居其九都會O嘴，因為在香港搵食，幾乎每人都要學三四人的本事，至少，可從我們的茶餐廳文化見於一斑：這裡中西日韓市面流行的都有，全都不是很專門就是了。

因為每人都雜，香港人對於專家的價值不高，甚至覺得「專死一樣，好易被淘汰」。既然缺乏專家追求一件事的最高標準，大家對於質素也就不甚了了，為了快為了平，質素反而要靠邊站。走去七仔打開凍飲櫃，絕大部份都是執生、快、平又compromise的製品。這是設計師、marketing、老闆和消費者的共業。

香港不是沒有創作空間，只是想創作就不要有主流之想，更加要有兩手準備幫補收入，實情如此，如其頓地啼哭，不如埋首努力或者收拾細軟另覓樂土。