藝術創業論

村上隆著，創作人必讀。

假如你跟黑人一樣咁背，先講少少村上隆是何許人。他最廣為人知的成就，是製作平面可愛公仔及動漫人偶藝術品，以天價賣出，吸引西方藝術界注意。並於03-06年與Louis Vuitton 聯手創作好些作品，賺到盤滿砵滿，宜家出書賺埋你呢筆，完。

為甚麼是必讀？因為村上隆不是跟你曬命，也不是講一些how to 乜乜柒柒的雞精發達秘笈，他在嘗試說明藝術的各種本質。

未入正題前，書中提及一個頗有趣的現象，原來日本的藝術界存在頗嚴重「塘水滾塘魚」的問題，且節錄幾段：

「要靠藝術謀生，就會面臨到痛苦且不甘心的局面...日本的美術大學不會教學生如何謀生，美術雜誌裡也沒有介紹如何存活下去的方法，為甚麼？這些背後都有理由的。

美術雜誌最近幾十年最大的客戶就是美術大學升學補習班，還有美術相關的學校。就是大學或專門學校、補習班等這些「學校」在支撐著美術雜誌...『像上班族一樣的美術大學教授』持續教導著『不用擔心生活』的學生們，這樣的結構，理所當然只會誕生出一直生活在『延期償還』期間的自由假象...在這種獎勵學生變成老師的封閉性循環的雜誌當中，不可能主張藝術家的目的在於用作品換取金錢。因為老師們並沒有親身經歷過這樣的情況：也就是說，日本的美術雜誌，不過是為了重複美術學校活動的燃料而已。

不管是藝術家、作家、或者是評論家，大家都一個接一個成了學校老師。很諷刺地，在日本靠藝術或知識維生的人，能夠扮演社會中的某一齒輪功能的舞台只有學校。」

當時讀到這一段，拍案叫絕：「挑，咪即係講緊香港囉！」

不信？問問做電影、寫程式、繪畫或設計的朋友，看看有沒有上述的情況發生。

另一句亦非常值得創作人參考：要欣賞藝術或創作，必先要理解歐美的美術歷史或者脈絡，否則就有如不知賽例走去看球賽，然後大呼無聊一樣。換成有志從事漫畫創作的朋友，可以變成「先掌握日本的漫畫歷史或脈絡」，同樣適用。

再quote多一段就收皮：

「為甚麼藝術作品可以高價賣出？為甚麼藝術家會受到尊崇？理由很簡單，因為偉大的藝術是超越領域，並且會引起思想革命的。

革命，不是盲目地率先舉手就好。如果衝擊力不足以推翻根深蒂固的舊習及慣例、沒有新發現或是不切實際，都無法形成革命。革命需要被眾人接受才能成立，促成革命的作品才可稱為真正的藝術品。

從不放棄將新理念具體成形的，才是藝術家。但在日本，藝術家不被認為是革命家，會畫畫、有一技之長、自我、任性 - 這是藝術家在日本的主流形象。」