星期五, 4月 17, 2009

藝術創業論

村上隆著,創作人必讀。

假如你跟黑人一樣咁背,先講少少村上隆是何許人。他最廣為人知的成就,是製作平面可愛公仔及動漫人偶藝術品,以天價賣出,吸引西方藝術界注意。並於03-06年與Louis Vuitton 聯手創作好些作品,賺到盤滿砵滿,宜家出書賺埋你呢筆,完。

為甚麼是必讀?因為村上隆不是跟你曬命,也不是講一些how to 乜乜柒柒的雞精發達秘笈,他在嘗試說明藝術的各種本質。

未入正題前,書中提及一個頗有趣的現象,原來日本的藝術界存在頗嚴重「塘水滾塘魚」的問題,且節錄幾段:

「要靠藝術謀生,就會面臨到痛苦且不甘心的局面...日本的美術大學不會教學生如何謀生,美術雜誌裡也沒有介紹如何存活下去的方法,為甚麼?這些背後都有理由的。

美術雜誌最近幾十年最大的客戶就是美術大學升學補習班,還有美術相關的學校。就是大學或專門學校、補習班等這些「學校」在支撐著美術雜誌...『像上班族一樣的美術大學教授』持續教導著『不用擔心生活』的學生們,這樣的結構,理所當然只會誕生出一直生活在『延期償還』期間的自由假象...在這種獎勵學生變成老師的封閉性循環的雜誌當中,不可能主張藝術家的目的在於用作品換取金錢。因為老師們並沒有親身經歷過這樣的情況:也就是說,日本的美術雜誌,不過是為了重複美術學校活動的燃料而已。

不管是藝術家、作家、或者是評論家,大家都一個接一個成了學校老師。很諷刺地,在日本靠藝術或知識維生的人,能夠扮演社會中的某一齒輪功能的舞台只有學校。」

當時讀到這一段,拍案叫絕:「挑,咪即係講緊香港囉!」

不信?問問做電影、寫程式、繪畫或設計的朋友,看看有沒有上述的情況發生。

另一句亦非常值得創作人參考:要欣賞藝術或創作,必先要理解歐美的美術歷史或者脈絡,否則就有如不知賽例走去看球賽,然後大呼無聊一樣。換成有志從事漫畫創作的朋友,可以變成「先掌握日本的漫畫歷史或脈絡」,同樣適用。

再quote多一段就收皮:

「為甚麼藝術作品可以高價賣出?為甚麼藝術家會受到尊崇?理由很簡單,因為偉大的藝術是超越領域,並且會引起思想革命的。

革命,不是盲目地率先舉手就好。如果衝擊力不足以推翻根深蒂固的舊習及慣例、沒有新發現或是不切實際,都無法形成革命。革命需要被眾人接受才能成立,促成革命的作品才可稱為真正的藝術品。

從不放棄將新理念具體成形的,才是藝術家。但在日本,藝術家不被認為是革命家,會畫畫、有一技之長、自我、任性 - 這是藝術家在日本的主流形象。」

5 則留言:

cheryl 說...

小瓶子 說...

你想做一个怎样的艺术家?

黑人 說...

> cheryl
thx

> 小瓶子

不餓死有閒錢兼溝到女那種

小瓶子 說...

你见到阿塔0岩心水唔去沟之嘛!

你现在有四个愿望:
1. 艺术家
2. 不餓死
3. 有閒錢
4. 溝到女

1, 你已经做了.
2. 你无饿死吖.
3. 可能你现在无闲钱, 暂时未fulfill到.
4. 你试下追阿塔可能OK呢.

如果连第4个愿望都搞掂, 甘你人生可以完成到3/4个愿望, 其实都不错了啊!

黑人 說...

> 小瓶子


宜家其實我四個都唔係
1. 我係砌稿員,客戶才是藝術家
2. 你又知?查實有一排我試過戶口得返5舊水過一星期
3. 同上
4. 阿塔我係講下笑嗟,似乎得你一個當真